对于主题和拍摄手法的选择很难不让人怀疑芬奇有对颁奖季的野心,而且带有极强的目的性。利用曼凯维奇对公民凯恩从人物到画面的还原和衔接都很有趣,只是这背后所谓的“署名真相”却没怎么吸引到我。再就是对加里奥德曼的表演已经有些审美疲劳了。
影片上来就字卡告示:雷电华公司充分放权给二十四岁天才导演奥逊威尔斯,不受监管随便取材任意拍摄。可为什么?芬奇没有交代。虽然个人理解此事以及希区赴美、休斯顿携黑片崛起,皆与欧洲战况有关,四零年维希上台文化崇源之地法德同时转敌,美须与英旧仇变新友,好莱坞势必追随转向扶植英系文化精英。无论真相如何,反正威尔斯不能算作本片中的正面形象,也才有终幕怒摔酒箱后反给曼克攒戏提供了讽刺灵感。这一刻,大卫芬奇仿佛波兰斯基附体,在利用影中戏外巧设命运轮回——虽然我们都清楚,奥逊自己也始终是好莱坞的局外人,冠名一切的自我意识再澎湃也绝无可能仅凭这点秉性趋同就变身为下一个威廉或路易!……PS加里奥特曼以后接片子有个前提条件:第一女配角色身份必须是速记员,而且亲戚或者男友必须要参战,是否生还不做硬性规定容后再议。
大卫·芬奇最工整、严肃、沉闷的作品。观影门槛极高,看之前做足功课很有必要,不然至少有一半时间都是云是里雾里的,太挑观众了。
好莱坞那个光辉灿烂而又凶险冒进的时代,创作电影,也为日后的电影创作提供不绝灵感。见惯了某类电影沦为狗腿子的奴性,看到那时电影染指政局的狡诈,才发现即便是卑劣,也有站位高低之分。近乎天才的奋身一搏,贯穿放纵、悲情、孤傲与孤傲下的人性,即便模式化了也还有狗爹值得欣赏,但确实这般糊糊混混的群像,不放置于迷你剧中,真要成为观影的阻力。三星半。
有趣的点是,你看米高梅,你看雷电华,全都gone with the wind……最终在好莱坞能成为永恒的,还是作品及其缔造者。所以,谁不是猴子呢?