马塞尔·哈农在这部片子里集中表达了自己关于电影的观点,“艺术应该从现实中吸取养分,而不是资本中”,“电影不再讲逻辑,一个好故事对电影不再是必须”。这部影片中,电影被悬置了,坐在银幕外面的是观众,坐在银幕里面的是导演和剪辑师,通过电影联结起两个群体,银幕每一侧各有情欲和现实。最后一个镜头,剪辑台设在街边,可以说是呼应了新现实、新浪潮运动的新电影宣言。
电影要求平权 两星给结尾马勒的大地
最无聊的一集
空间的重叠 观众对电影的凝视,男女主对观众,对电影以及彼此的凝视 形成一个个封闭空间;偶来的电话,黑屏,幻像,做爱,光影闪烁在脸上都是封闭空间的裂缝,是静中有动的直观体现;至于期间男女主说的那些话语,你们以为是语言吗,其实不过是声音罢了;
黑屏/近乎静止人脸大特写 搭一些结尾车行窗外摄景 谈不上任何服化道/调度/剪辑 全盘赌文本所谓"哲思"恕可一观…电影可能性开拓到近乎反电影的程度 的确也只有1970s初的法兰西有这土壤. 话说开头听导演借男主报"菜单"--伯格曼布列松维斯康蒂 就预感不妙…笑 1.5